Palabres éclectiques

Religions et cultes à Lisieux est disponible au public!

2013-05-29T09:54:33+02:00

Il y a quelques mois, je lançais une souscription pour une réédition largement revue et complétée de mon livre Religions et cultes à Lisieux (Normandie) dans l'Antiquité et au haut Moyen Âge.

Un ouvrage de 74 p., format A4, tout en couleur, et du coup plutôt cher, même en souscription.

Bref, j'attends la fin de la dite souscription, laisse passer quelques semaines faut de temps pour y retravailler, et là, patatras: Lulu.com ne fait plus de livres en couleur pour le format A4. Il m'a donc fallu refaire intégralement (et un brin rapidement) la maquette pour la mettre au format Lettre. Autre conséquence: le prix. Je ne peux plus tenir les 23€ promis. La version tout en couleur sera donc malheureusement à 25€.
Mais comme j'ai suffisamment râlé, ici même, contre le prix parfois trop élevé des livres, j'ai fait le choix d'éditer ce même livre en noir et blanc. Bien entendu le format est le même, la couverture est en couleur, mais toutes les illustrations passent en niveaux de gris. Et bien entendu le prix baisse considérablement, passant à 14€!

Vous pouvez donc:

Commander la version couleur (25 €)

ou commander la version noir et blanc (14 €)

Et d'ici quelques jours, sauf incident, les deux seront disponibles sur Amazon.

Faux airs 11

2013-04-30T08:46:29+02:00

Pour le faux air d'aujourd'hui, je replongerai dans la discographie d'un des groupes que j'écoute le plus, à savoir The Gathering, avec un titre de 2002, Debris, sorti sur le maxi Black Light District:

Un titre nerveux, basé essentiellement sur une alternance chant / ligne de basse qui fait tout son charme. A la fois basique, puissant, et superbement construit.

Mais quatre ans auparavant, il y a eu ce petit chef-d'oeuvre qu'est A Perfect Day Elise, de P. J. Harvey:

Certes, le son de basse est ici légèrement assourdi, mais il serait toutefois aisé d'interchanger les deux lignes dans les deux morceaux.

Faux airs 10

2013-03-27T10:28:09+01:00

Il y deux jours seulement qu'est sorti l'excellent Delta Machine, nouvel album de Depeche Mode. Un album riche et varié dans lequel, mine de rien, il reste possible d'aller à la pêche aux références. Et l'un des plus surprenantes est finalement – du moins à mes oreilles – David Bowie...

Pas n'importe quel Bowie, cela-dit: le Bowie berlinois. Et cela est particulièrement sensible sur la chanson Alone (un vrai petit bijou d'ailleurs). Écoutez bien ses toutes dernières mesures:

Et maintenant plongez-vous aussi dans les dernières mesures de Art Decade, extrait du chef d'oeuvre qu'est Low:

Des sons synthétiques très proches, une harmonie similaire. Un vrai faux air, donc!

Olivier Deparis - Main mise sur Jakobar

2013-03-12T12:09:54+01:00

En ce moment, je lis la thèse de Gaël Hily sur le dieu celtique Lugus, le premier tome de l'intégrale d'Omale par Laurent Genefort, We Modern People, remarquable thèse sur la proto-SF russe d'Anindita Banerjee. Du sérieux, du gros, du très bien certes, mais parfois il faut que mon cerveau se repose. Alors pour ça il y a mes relectures des Le May, le visionnage de Star Trek Voyager, et quelques petits romans plus ou moins récents. Main mise sur Jakobar (Rivière Blanche, 2011) d'Olivier Deparis est de ceux-là.

Le titre annonce clairement la couleur (y compris par son jeu de mot): Main mise sur Jakobar nous promets une forme de western dans l'espace. Tom est un soldat, un pilote plus précisément, chargé d'entrer en contact avec la Main, un groupe de cinq experts qui travaille secrètement pour le gouvernement fédéral. Mais rien ne se passe comme il le faudrait: à peine leur vaisseau a-t-il quitté la station de Tertius que celle-ci est détruite par l'armée, ainsi que le vaisseau qu'ils étaient censés rejoindre. Avec au final des milliers de morts et une accusation de terrorisme portée contre la Main, qui est ainsi obligée de trouver refuge sur Jakobar, un monde jusque-là resté indépendant.

De l'action, de l'action, de l'action. Avec ce court roman, nous sommes servis. Olivier Deparis en perd pas son temps en considérations métaphysiques ni en affinage de psychologie: l'action virevolte, sans la moindre trève, dans un scénario bien huilé et porté par une plume efficace. A ce titre-là, Main mise sur Jakobar n'usurpe pas sa place chez Rivière Blanche: il s'agit bien d'un très honnête FNA à la lecture agréable. L'objectif, détendre, est atteint.

Mais pour un premier roman, il n'est évidemment pas sans défauts. Un tic de langage d'abord: des acronymes systématiquement développés de façon maladroite, par exemple: "FH (la Fédération Humanoïde)", quand il suffit d'écrire une première fois "Fédération Humanoïde", puis d'employer FH par la suite. Ce qui me mène au deuxième défaut: pour une fois, quelques petites pages - pas bien nombreuses mais quand même - de contextualisation auraient été nécessaire. On ne voit jamais les ennemis autrement que comme des points sur l'écran radar, et du coup on ne sait guère qui ils sont.

Ce qui n'empêche pas cela-dit de suivre toutes ces péripéties avec plaisir. Avant de repartir sur du plus lourd.

Jean et Doris Le May - La Mission d'Eno Granger

2013-03-09T15:19:25+01:00

Il est des romans des Le May qui sont maladroits, ça n'est pas une nouveauté pour ceux qui suivent ce blog. Parmi ceux-ci, les romans qui, avant de plonger le lecteur au coeur de l'histoire, passent par une longue séquence d'introduction qui tient parfois du remplissage. Ainsi en est-il de La Mission d'Eno Granger (1970). Les Le May ont voulu écrire une histoire de naufragé, un thème récurrent chez eux. Mais avant de nous plonger dans le vif du sujet, ils nous exposent longuement, trop longuement, les origines du naufrage. Des astronomes ont détecté au sein d'un groupe d'étoiles des mondes riches en éléments utiles à la navigation interstellaire. Une première mission est envoyée, mais on perd bientôt toute trace de celle-ci. Interco dépêche alors sur place un de ses chasseurs, avec à son bord deux de ses meilleurs éléments, accompagnés comme il se doit de leurs bis féminins. Mais le chasseur, en approche d'un des mondes, est touché par un projectile. Ce qui n'aurait du prendre à la limite que cinq ou six pages, en prend ici plusieurs dizaines, les Le May délayent, mettent en place inutilement des personnages qu'on ne reverra plus par la suite.

Mais enfin, on arrive au roman en tant que tel. Un homme seul, gravement blessé, possédant - heureusement encore - sa combinaison de sauvetage. Touché à la tête, il ne se souvient plus que d'une chose: il a une mission à accomplir. Mais laquelle? Et est-il seul sur ce monde hostile? Eno Granger, un nom qu'il ne se remémorera que tardivement, va errer à la recherche de sa mémoire, et donc de ses coéquipier, cherchant à tout prix à comprendre ce qui lui arrive.

Si l'on fait abstraction de sa calamiteuse introduction, La Mission d'Eno Granger est un formidable roman. D'abord de par son contexte: un homme seul, amnésique, échoué sur un monde appartenant à un systéme binaire, l'une de ses faces exposée à une étoile, et l'autre à l'autre astre, chaque étant porteuse d'une civilisation différente, que tout oppose. Et là dedans, Eno Granger va être comme un grain de sable, un élément pourchassé car forcément hostile à des êtres que paradoxalement il ne verra quasiment pas.

Formidable, ce roman l'est aussi par son style, épique, tenant presque de la poésie en prose. Une façon de faire inhabituelle dans la collection Anticipation du Fleuve Noir, et même dans toute la SF de l'époque. Le phrasé des Le May porte le lecteur d'une page à l'autre, dans une sorte d'ivresse qui permet l'identification à ce héros sans mémoire.

La Mission d'Eno Granger est à la fois subtil et beau, mais voilà, en raison de son défaut de construction, il restera un roman mineur.

Aux sources de This Mortal Coil

2013-02-28T14:02:35+01:00

This Mortal Coil n'est pas vraiment un groupe. Un collectif plutôt, fondé, par Ivo Watts-Russell, le patron du label 4AD, et regroupant divers musiciens et chanteurs du dit label qui collaborèrent à l'enregistrement de trois albums, It'll End In Tears (1984), Filigree And Shadow (1986) et Blood (1991). Trois albums majeurs, formant l'essence même de la production de 4AD et donc portrait idéal de ce que les années 80 ont pu produire de mieux. Quelque chose de générationnel en quelque sorte. Générationnel, certes, mais pourtant, alors même que chacun des trois albums affiche une unité stylistique remarquable, plus de la moitié des chansons sont des reprises.

Histoire de ne pas mourir idiot, je me suis amusé à rechercher les originaux. Les voici donc.

Chose curieuse, cette discographie nous plonge bien plus dans le folk-rock psychédélique que dans le post-punk goth des années 80.

Et toutes mes excuses: je ne sais pas faire une playlist sur Youtube (d'autant plus qu'un des titres n'y est pas), vous aurez donc le droit à la liste des liens.

It'll End in Tears

1984

Kangaroo, Big Star (1974/1978)

Song To The Siren, Tim Buckley (1970)

Holocaust, Big Star (1974/1978)

Fond Affections, Rema-Rema (1980)

Another Day, Roy Harper (1970)

Not Me, Colin Newman (1980)

Filigree and Shadow

1986

The Jeweller, Pearls Before Swine (1970)

Tarantula, Colourbox (1983)

My Father, Judy Collins (1969)

Come Here My Love, Van Morrison (1974)

Strength of Strings, Gene Clark (1974)

Morning Glory, Tim Buckley (1967)

I Want to Live, Gary Ogan & Bill Lamb (1972)

Fire Brothers, Quicksilver Messenger Service (1971)

I Must Have Been Blind, Tim Buckley (1969)

Alone, Colin Newman (1980)

Drugs, Talking Heads (1979)

Blood

1991

Mr Somewhere, The Apartments (1985)

With Tomorrow, Gene Clark (1971)

You and Your Sister, Chris Bell (1978)

Nature's Way, Spirit (1970)

I Come And Stand At Every Door, Byrds (1966)

Several Times, Pieter Nooten (1986)

Late Night, Syd Barrett (1970)

Help Me Lift You Up, Mary Margaret O'Hara (1988)

Carolyn's Song, Rain Parade (1983)

Till I Gain Control Again, Emmylou Harris (1975)

I Am The Cosmos, Chris Bell (1978)

Alexandre. La Bataille de la Neva

2013-02-13T18:42:12+01:00

Allez, un peu de cinéma populaire russe, avec un film de 2008, Alexandre. La Bataille de la Neva (Александр. Невская битв), de Igor Kalenov. Sorti directement en DVD en 2012, il montre une fois de plus que ce que la Russie exporte encore de mieux en matière de cinéma, en dehors de ce que font les grands réalisateurs comme Sokourov, ce sont les films historiques privilégiant le Moyen Âge et portés sur l'action.

Cet Alexandre n'est pas, même si on pourrait le penser, un remake du chef d'oeuvre d'Eisenstein, Alexandre Nevski, puis que ce nouveau film se propose de montrer les premières années de règne du jeune prince de Novgorod, quelques années avant sa fameuse bataille contre les chevaliers teutoniques. Novgorod au XIIIe est la seule principauté à n'avoir pas été vaincue par les Mongols et Tatars, même si elle paie un tribut à la Horde, et cette situation lui vaut bien des soucis. Ses boyards, riches marchands, veulent s'allier aux Suédois et aux Allemands pour chasser les Tatars, au risque de devoir se convertir, tandis qu'une partie de la noblesse, incarnée par Alexandre, entend temporiser avec la Horde pour repousser d'abord les envahisseurs catholiques. Cet aspect des choses est très bien mis en valeur dans le film, et de façon claire sans être trop didactique. Ceci entraine cependant un assez fort penchant aux discours prosélytes, sur "la foi orthodoxe seule foi de nos pères", qui, à nos oreilles françaises, peut sembler parfois bien lourd. Mais passons.

Alexandre n'est pas un film sans défaut, loin de là. Il s'ouvre et se clôt sur des scènes de bataille, et ni l'une ni l'autre n'est regardable tant la caméra virevolte dans tout les sens sans nous laisser le temps de rien voir. Un choix artistique regrettable car à côté de cela la production avait fait le choix, à l'heure du numérique, de filmer l'ensemble en décors naturels et avec quelques centaines de figurant, ce qui donne à l'image un cachet de réalisme devenu de nos jours particulièrement rare.

Le jeu d'acteur, quant à lui, est plat - mais il faut dire que les personnages sont toujours à la limite de la caricature - et Anton Pampouchniy, qui incarne Alexandre, est carrément monofacial: peut-être était-il mécontent de sa paie, mais durant tout le film il nous sert le même regard sévère, la tête légèrement baissée. Tout le temps, même lors du mariage du prince.

Malgré tout, il ne s'agit pas d'un navet. On ne s'ennuie pas, on se surprend même à apprécier quelques (trop rares) plans vraiment réussis et que l'on peut qualifier de beau. Autrement dit, Alexandre. La bataille de la Neva est un petit film idéal pour les après-midi pluvieuses.

Reste maintenant - une fois de plus HELAS - à parler de la version française. Le DVD vendu en France ne comprend pas de version originale russe: il ne nous est servi que la version doublée, mal doublée d'ailleurs, par des acteurs qui n'ont pas du être payés bien cher non plus. Cette absence se justifie simplement parce qu'une fois de plus, la traduction a été faite à partir de la version anglaise, et mal faite d'ailleurs - on a le droit par moment des choses à la limite de la cohérence. Evidemment, le tâcheron qui a fait le travail ne connaissait rien au russe et encore moins à l'histoire russe. Ainsi nous sert-on dès le départ des "territoires slavons", prononcé à l'anglaise "slavonnes", sans doute pour slavonic territories, "territoires slaves". Le prénom Gavrilo devient Gravila. Mikhaïlo devient Michaïlo. La ville russe de Torjok devient Torzok, évidemment à cause de la translittération anglo-saxonne Torzhok. Autrement-dit, faisons bref: du boulot de merde. Comme d'habitude, maintenant, avec les DVD de films russes distribués en France.